Coincée entre les régences les plus importantes de Gianyar et Karangasem, la plus petite régence de Bali a longtemps servi d'autoroute pour les visiteurs, beaucoup passant simplement sans connaître les joyaux à découvrir ici. Il s'agit de Klungkung, une régence dont la taille et l'importance aujourd'hui ne rendent pas justice à son histoire.

Klungkung était, en fait, le centre des arts et des coutumes de Bali au 16ème siècle, et il a joué un rôle important dans la consolidation de la culture balinaise dont nous sommes témoins aujourd'hui. Pour vraiment comprendre la signification de cette régence, un petit regard dans l'histoire s'impose : l'histoire commence avec le développement de l'empire Majapahit de Java, une histoire fatalement liée à Bali.

· Une brève histoire de Klungkung

· Pavillon Kerta Gosa : vestiges de la royauté

· Peintres Kamasan de Klungkung

· La touche Midas

· Artisans musicaux du village de Tihingan

· Salières de Klungkung

Une brève histoire de Klungkung

Lorsque le royaume javanais a acquis le contrôle de Bali en 1343, un État vassal a été créé dans le district de Gianyar de Samprangan, avec le seigneur javanais Sri Aji Kresna Kepakisan comme souverain. Après avoir laissé le pouvoir à son fils aîné, un souverain inepte, le contrôle a été rapidement transféré à son plus jeune frère, Ketut Dalem. Le Puri (tribunal balinais) a été transféré à Gegel, un district de Klungkung. Ketut Dalem a gouverné le royaume de Gegel à partir d'ici, gouvernant la majeure partie de Bali jusqu'au milieu du XVIIe siècle, donnant à Klungkung prestige et importance.

En tant que « pays frère » de l'empire Majapahit, le royaume de Gegel est également devenu un centre culturel de Bali, comme le font généralement les cours royales. Bali a adopté bon nombre des influences politiques et culturelles de ses monarques javanais, notamment la danse, l'architecture, la peinture, la sculpture et, surtout, le théâtre d'ombres wayang. En conséquence, plusieurs guildes de musiciens, de peintres et d'artisans se sont établies près du Puri, servant docilement leur roi et leurs cours lorsqu'elles sont convoquées.

Le royaume de Gegel s'est désintégré au 17ème siècle, et en 1686, un nouveau Puri a été créé à Semarapura (aujourd'hui la capitale de Klungkung). À ce stade, Bali avait été divisé en neuf royaumes, qui sont représentés par les régences que nous voyons aujourd'hui, mais Klungkung est resté le plus vénéré de tous, ayant hérité du respect de ses ancêtres Gegel. Lorsque les Hollandais ont conquis l'île en 1908, le pouvoir des royaumes balinais a été pratiquement détruit, mais l'influence des royaumes Gegel et Klungkung sur la culture balinaise persiste, et des reliques des anciens arts et métiers peuvent encore être trouvées dans cette culture. riche régence.

Pavillon Kerta Gosa : Les vestiges de la royauté

Les derniers vestiges du palais du royaume de Klungkung, connu sous le nom de Puri Agung Semarapura, sont le souvenir le plus tactile et le plus visible du royaume. Ce complexe unique est situé au cœur de Semarapura, où ses murs royaux se dressent de manière incongrue près d'un carrefour urbain animé, comme s'il se prémunissait contre la modernité elle-même.

Deux bâtiments historiques du passé sont logés dans l'enceinte, ce qui représente l'architecture balinaise classique. Le plus important est Taman Gili Kerta Gosa, l'ancienne salle de justice ou la haute cour du roi. Une seule table se trouve au centre de ce pavillon surélevé, avec trois chaises de chaque côté pour les juges (généralement des prêtres brahmanes) et trois chaises pour les assesseurs. Alors que la table et les chaises antiques en bois dur sont des biens précieux, les peintures murales centenaires au plafond de la salle volent la vedette.

Le plafond du pavillon est orné de superbes panneaux de véritables peintures de style Kamasan; c'était un style apporté à Bali par le royaume de Majapahit et est devenu la principale forme d'art visuel. Les personnages sont presque identiques à ceux trouvés «sur scène», remplis de la composition bidimensionnelle de la marque, et l'esthétique est tirée du théâtre de marionnettes d'ombres wayang. Ces peintures Kamasan, comme les expositions wayang du passé, sont des récits qui relatent les histoires d'épopées hindoues telles que le Ramayana et le Mahabharata, ainsi que des contes folkloriques balinais. Parce que ces histoires contiennent souvent une leçon de morale ou un message philosophique, les rois commandaient ces œuvres d'art pour leurs palais.

Le Pavillon Kerta Gosa se concentre sur un seul message : le karma. Les peintures murales Kamasan représentent les conséquences de vos actes dans l'enfer balinais, ou « purgatoire », sur les bas-reliefs. Sous l'arbre des poignards (punyan curiga), par exemple, des couteaux vous tomberont sur la lèvre si vous étiez un menteur ou vous transperceront les yeux si vous étiez un voyeur ; les adultères et les tricheurs auront leurs organes génitaux brûlés ; les corrupteurs seront bouillis dans des chaudrons. Ceux qui étaient jugés, ainsi que le tribunal, regrettaient probablement leurs actes après avoir connu le terrible sort qui attend leur âme pécheresse.

Une autre histoire se raconte au-dessus de ces panneaux. C'est le voyage épique de Bhima Swarga, une histoire du Mahabharata : il est l'un des cinq frères Pandawa qui doivent sauver ses parents de l'enfer (où il observe le tourment des âmes) et garantir leur place dans le heav

fr. C'est un récit sur la bravoure, mais aussi sur la justice et la rédemption.

Le Bale Kembang, ou pavillon flottant, est situé au cœur de l'enceinte du palais. Cette énorme balle est située au centre d'un étang de lotus, d'où son nom, et est reliée par un pont bordé de statues. D'autres œuvres d'art Kamasan recouvrent le plafond de cette pièce.

Peintres Kamasan de Klungkung

Le style Kamasan tire son nom du village de Kamasan, également situé à Klungkung et à environ 5 minutes de route de Kerta Gosa. C'est ici que se perpétue la tradition de la peinture historique, les compétences délicates étant transmises de génération en génération pour préserver l'art en vie. Ils peuvent être trouvés à Banjar Sangging, en particulier (chanter signifiant peintre, décorateur ou limeur de dents).

À l'origine, les œuvres d'art Kamasan ont été créées sur du tissu ou de l'ulatanga, un type de papier d'écorce d'arbre. Outre les figures et le symbolisme distinctifs du wayang, les couleurs des peintures Kamasan racontent une histoire, car les peintures originales se limitaient à des colorants naturels tels que le rouge, l'ocre et le noir.

Les peintures murales qui tapissent les plafonds de Kerta Gosa ont été conservées et entretenues pendant des décennies par des peintres Kamasan. Rambug, Dogol et Pan Seken étaient des peintres remarquables, suivis de Nyoman Mandra, qui ont tous consacré leur vie à préserver le style de Kertha Gosa. Il y a plusieurs studios d'art à explorer pendant que vous vous promenez dans la ville.

La touche Midas

Un autre groupe d'artisans qui habitent à Kamasan sont les créateurs de pièces creuses balinaises connues sous le nom de kepeng ou pis bolong. Les pièces sont constituées de cinq éléments distincts connus sous le nom de Panca Datu, qui se traduit par « cinq forces vitales » (fer, argent, cuivre, or et bronze). Ils sont fréquemment utilisés dans les cérémonies hindoues balinaises, y compris les cérémonies de crémation - ngaben ou plebon - et sont également donnés au Bhuta Kala.

Un autre groupe d'artisans qui vivent à Kamasan sont les producteurs de pièces de monnaie creuses balinaises connues sous le nom de kepeng ou pis bolong. Les pièces sont constituées de cinq éléments distincts connus sous le nom de Panca Datu, qui se traduit par « cinq forces vitales » (fer, argent, cuivre, or et bronze). Ils sont fréquemment utilisés dans les cérémonies hindoues balinaises, en particulier les cérémonies de crémation - ngaben ou plebon - et sont également donnés au Bhuta Kala.

Artisans musicaux du village de Tihingan

Les Pande Gong, littéralement les forgerons de « gongs », les inventeurs de l'instrument traditionnel de Bali, le gamelan, figurent également sur la liste des artisans de Klungkung.

Encore une fois, cette guilde spécialisée est concentrée en un seul endroit, le village de Tihingan à Klungung. Le gamelan est fabriqué au domicile des villageois à la fois par des artisans réguliers et des professionnels spécialisés (le Pande Gong) qui donnent le ton de chaque instrument. A Pande Gong est un expert en instruments de musique et il crée pratiquement tous les instruments de musique traditionnels trouvés à Bali.

Chaque atelier maison à Tihingan est ouvert au public. Vous pouvez voir les artisans travailler le bois et le métal, façonner les matières premières et les créer dans les instruments finaux avant de les expédier dans d'autres parties de Bali et même au-delà. Un ensemble complet de Gamelan, qui se compose généralement de Jegogan, Jublag, Pemada, Kantil, Reong, Tawa-tawa et Kempur, peut prendre jusqu'à trois mois pour être créé.

Les sauniers de Klungkung

Un autre artisan trouve une maison à Klungkung, bien qu'il ne soit pas un vestige du royaume de Majapahit. Les producteurs de sel de mer maintiennent une tradition séculaire sur les côtes de sable noir du littoral limité de la régence, dans le district de Kusamba.

Le sel de mer balinais est l'un des produits les moins connus de l'île. Ce sel artisanal n'est pas exporté en grande quantité car il est cultivé à petite échelle selon une technique à forte intensité de main-d'œuvre. Aux premières lueurs du jour, on peut voir les agriculteurs porter des seaux en bâche sur leurs épaules, utilisés pour transporter l'eau de mer jusqu'à la plage. Ils mouillent le sable volcanique avec des couches d'eau de mer, augmentant sa salinité, avant de filtrer l'eau salée et de la sécher dans des bûches creuses le long du front de mer. La méthode de récolte est comparable aux procédés de production de sel d'Agehama utilisés au Japon, en particulier dans la péninsule de Noto.

Sur l'île, il reste relativement peu de producteurs de sel de mer de Bali. Beaucoup de gens ont depuis longtemps abandonné un métier qui paie si peu pour un travail aussi dur. Si le soleil brille, les agriculteurs peuvent fabriquer environ 5 kilogrammes de sel de l'aube au crépuscule ; chaque kilogramme est vendu pour environ Rp. 20.000, mais seulement s'ils peuvent vendre.

La culture du sel à Tejakula, au nord-est de Bali, s'est modernisée et formalisée, indiquant que le produit continuerait d'être disponible sur le marché. Les agriculteurs de Kusamba encouragent leurs enfants à occuper des emplois contemporains mieux rémunérés, ce qui implique que cette génération pourrait être la dernière des producteurs traditionnels de sel de mer sur les rives de Klungkung.

Musée Nyoman Gunarsa

Le Musée Nyoman Gunarsa, également connu localement sous le nom de Musée Seni Lukis Klasik (musée de peintures classiques), est un site populaire en K

lungkung. Le musée est la galerie privée du défunt maître balinais Nyoman Gunarsa. Le musée, qui a ouvert ses portes en 1990, expose les collections d'œuvres d'art de Gunarsa ainsi que les œuvres d'art balinaises classiques et contemporaines du maestro, qui comprennent des peintures, des sculptures et des antiquités antiques. Le musée est divisé en trois étages. Au premier étage, vous trouverez des peintures classiques de Kamasan vieilles de plusieurs siècles, dont la majorité ont été créées par des artistes inconnus. Les œuvres de Gunarsa sont visibles aux deuxième et troisième étages.