Les ventes aux enchères d'œuvres d'art constituent un moyen passionnant et accessible d'enrichir sa collection.
Pour les observateurs curieux comme pour les nouveaux acheteurs, les enchères offrent un aperçu fascinant du monde de l'art, un univers souvent perçu comme opaque, mystérieux, voire intimidant.
Elles permettent aux nouveaux acquéreurs d'entrer sur le marché à des prix souvent bien inférieurs à ceux des galeries, et parfois même plus avantageux qu'un achat direct auprès de l'artiste.
La prochaine vente aux enchères d'art traditionnel, moderne et contemporain organisée par Larasati à Ubud (Bali), le 8 octobre, proposera 80 lots d'œuvres d'art variées — incluant notamment de l'art indonésien et balinais — afin de répondre aux attentes de tous les profils, des nouveaux acheteurs aux collectionneurs avertis en passant par les amateurs éclairés.
Depuis février 2016, il est possible d'enchérir en ligne en temps réel via le site web de Larasati, ouvrant ainsi la vente à un public international. Cette accessibilité numérique permet aux acheteurs potentiels de suivre l'évolution des prix d'adjudication pour évaluer le marché et l'intérêt suscité par une catégorie ou une œuvre spécifique, tout en leur donnant la possibilité d'ajuster leurs stratégies d'enchères.
L'un des points forts des ventes semestrielles de Larasati réside dans la sélection fascinante de peintures balinaises mêlant styles moderne et traditionnel. Ce genre a évolué sous l'influence de l'association d'artistes Pitamaha, fondée en 1936 à Ubud pour encadrer l'essor de ce style artistique destiné aux nouveaux marchés émergents, apparus rapidement lors de la première vague touristique à Bali.
Lot 561 : « Burung-Burung Surgawi » de Dewa Ketut Rungan (Larasati/Archives)
Deux œuvres remarquables de maîtres du mouvement Pitamaha figurent au catalogue : le lot 565, *Perebutan Tirta Kamandalu* d'Anak Agung Gde Meregeg (1912-2000), estimé entre 60 millions (4 418 USD) et 80 millions de roupies ; et le lot 575, *Sang Hyang Jaran* de Tjokorda Oka Gambir (1902-1975), estimé entre 20 et 25 millions de roupies.
Ces peintures représentent d'excellentes opportunités d'acquisition si elles sont achetées dans la fourchette de prix estimée, actuellement sous-évaluée. Ces deux artistes ont exercé une influence considérable sur l'évolution de l'art balinais. Gambir est l'un des fondateurs de l'école de peinture d'Ubud, tandis que Meregeg, l'un des premiers élèves de Walter Spies (1895-1942), est le grand-père du célèbre peintre d'Ubud A.A. Anom Sukawati.
Les nouveaux acquéreurs disposent d'excellentes opportunités pour entrer sur le marché avec le lot 505, *Broken Triangle* (1990) de Made Wianta, estimé entre 5 et 7 millions de roupies ; le lot 510, *Dua Wanita Jawa* (1988) de Bagong Kussudiardjo (1928-2004), estimé entre 6 et 8 millions de roupies ; et le lot 511, *Figur Wayang* (1990) de Pande Gde Supada, estimé entre 6 et 8 millions de roupies. Wianta et Supada ont tous deux joué un rôle déterminant dans le façonnement de l'art moderne et contemporain balinais au cours des années 1970.
Pour les acheteurs prêts à conserver des œuvres sur une période de 10 à 20 ans, de bons investissements à long terme sont proposés ici. Le lot 564, *Calonarang*, est une œuvre à l'encre sur papier du respecté peintre de Sanur Ida Bagus Nyoman Rai (1915-2000), estimée entre 10 et 12 millions de roupies. Le lot 566, *Mythological Scene*, est une œuvre remarquable de Dewa Nyoman Leper (1917-1984), estimée entre 15 et 18 millions de roupies. Pande Made Dwi Artha, âgé de dix-neuf ans, incarne la nouvelle génération talentueuse de peintres de Batuan, promettant un avenir passionnant au genre d'art balinais le plus apprécié et le plus salué par la critique. Son interprétation dynamique et fascinante de la culture de la corruption, le lot 534 intitulé *People Are My Toys*, est estimée entre 7 et 9 millions de roupies.